Demi Lovato - Don´t Forget (2008) - Review
Introdução?
Bem, eu demorei bastante pra começar a escrever isto, talvez por não ter ideia de qual álbum começar ou talver por me sentir despreparado pra fazer qualquer tipo de avaliação. Após pensar bastante, conclui que esse álbum seria interessante pra começar. Já o escutei mais que dez vezes e acredito que posso tirar boas conclusões.
O álbum
Don´t Forget foi o álbum de estreia da cantora americana Demi Lovato, trazendo consigo uma sonoridade visivelmente Pop Rock e simples. Em termos de sucesso, pode-se dizer com convicção que La La Land foi a faixa principal do álbum, mas é interessante fazer uma análise das outras faixas e assim entender o lançamento de um álbum "Rock and Roll" por uma "Diva Pop".
Faixa a faixa
Ok, nesta parte a review começa, e fica um pouco mais "informal". Vou comentar da minha maneira o que achei interessante de cada faixa e emitir minha opinião, tentando ser o mais parcial possível (sim, parcial) para o meu gosto musical, para assim apresentar uma visão diferente de qualquer crítica especializada ou algo do genêro.
1 - La La Land
É extremamente díficil começar uma review com uma das melhores faixas do álbum. La La Land é uma faixa arrepiante, possuindo um instrumental meio que inesperado para um de uma jovem garota da Disney. A linha de bateria é interessante e com viradas que chegam a surpreender pela velocidade e força (levando em conta o genêro), isso acompanhado de guitarras com um nível de distorção adequado para uma boa musica de Pop Rock. O baixo acompanha tudo de maneira simples, seguindo tanto a guitarra base, quanto o riff principal da guitarra solo. Os teclados aperecem timidamente, não sendo muito relevantes a musica.
Após se deparar com esse instrumental um tanto quanto inesperado, vemos os vocais da Demi. Para muitos a inexperiência dela como cantora na época, pesava como algo negativo para o álbum, mas é interessante notar um ponto positivo nisso, a inocência e o sentimento carregado nos vocais. Essa parte da review é importante, pois, pode-se entrelaçar a parte vocal da Demi com a letra da musica, e mais pra frente pode-se ver que isso serve pra uma grande parcela de musicas do álbum.
A letra de La La Land fala sobre uma garota que esta indo pra cidade grande de Los Angeles devido ao seu sucesso artístico e assim ela tenta mostrar que não será moldada pela grande indústria de que faz parte agora. Falando desse jeito soa profundo, mas a letra trata do assunto de uma maneira um tanto boba, mas honesta. Em um certo momento ela usa como paramêtro para não ter "mudado", o fato de que ainda come no Mc´Donalds, como eu disse anteriormente, soa bobo, mas é honesto se tratando de uma letra escrita por uma garota de 16 anos.
É nesse momento que eu faço a ligação entre a letra e os vocais. Como disse antes, a letra é um tanto quanto bobinha, mas a inocência da Demi (na época) faz com que ela coloque peso nos vocais, cantando como se a letra fosse extremamente profunda e complexa. Isso juntamente ao instrumental enérgico tornam a faixa cativante, não é lá uma das musicas mais originais do mundo, mas prende e vicia.
2 - Get Back
Finalmente chegamos a segunda faixa (kkkkk), já que introduzi algumas coisa na review da primeira, acredito que essa e as outras faixas terão reviews mais breves.
Bem, essa faixa segue a linha da primeira, mas aposta em guitarras mais altas e em velocidade. Ela soa mais "engessada" que a primeira, é um Pop Rock do mais simples possível. A musica possui vocais gritantes e uma letra extremamente simples e juvenil, falando sobre um relacionamento adolescente como qualquer outro. Apesar da simplicidade da letra, o refrão consegue ser muito bem feito dentro deste contexto e consequentemente, extremamente "cantável". Afinal, quem consegue escutar o álbum e não cantar:
I wanna get back, to the old days,
When the phone would ring,
And I knew it was you
Novamente vale citar que a faixa soa mais "Rock and Roll" do que se espera desse álbum, o que é algo bem interessante. Os vocais novamente exercem a mesma função que na primeira faixa, dar peso a uma letra simples, no caso desta segunda faixa o peso veio ainda maior, criando expectativa pra o resto do álbum.
Dois pontos extremamente importantes que podem ser destacados nessa faixa, primeiramente a maior presença de backing vocals (em comparação com a primeira), e em segunda instância o fato de que ela é muito bem feita para seu público-alvo. Ainda não tinha citado isto, mas tanto essa quanto a primeira musica, alcançam muito bem quem querem alcançar, ou seja, garotos e garotas na fase de pré-adolescência/adolescência. Isso acontece porque as letras são escritas por alguém que estava vivenciando essa fase e pela sonoridade "rebelde" da musica, que costuma conquistar pessoas dessa faixa etária de idade.
Apesar dos pontos positivos, a faixa acaba soando um Pop Rock bem genérico, como se fosse literalmente feito numa fórmula. Como disse anteriormente, apesar do "peso" maior da musica gerar uma expectativa, há também um medo de que o resto do álbum soe a mesma coisa.
3 - Trainwreck
O álbum começa a se diferenciar um pouquinho a partir daqui (o que alivia um pouco o medo do álbum ser todo igual). É interessente notar a presença muito mais encoparda dos teclados e de um violão. Essa adição deixa a musica mais interessante e de certa forma com mais qualidade que as anteriores. Os backing vocals aparecem bem nos refrões e ajudam a encorpar a musica em algumas outras partes (acrescentando na melodia). As guitarras compõem bem a musica e não chegam a comprometer a sonoridade diferente dessa faixa, só acredito que poderiam ter menos efeitos, pra deixar a musica mais "limpa".
O ponto mais positivo dessa musica (o que talvez faça essa ser a melhor do álbum pra mim) é que a letra deu uma evoluída, não é o berço da complexidade, mas traz coisas novas. Dentre essas coisas há o uso de comparações no começo da musica (que tornam a letra mais interessante) e o ótimo refrão que compara o amante do eu lírico com um "trem desgovernado".
And you said we wouldn't make it
But look how far we've come
For so long my heart was breaking
And now we're standing strong
The things you say
You make me fall harder each day
You're a train wreck
But I wouldn't love you if you changed
É uma letra fofa e um pouco mais complexa que as anteriores.
4 - Party
Ok, chegamos na musica mais "Rock and Roll" do álbum. Ela é um tanto quanto interessante, pois se não fosse cantada por uma garota de 16 anos, talvez alguns roqueiros velhos estivessem pagando pau pra essa musica.
A musica possui o instrumental mais "pesado" do álbum todo. Com baixo, bateria e guitarra bem alinhados. O nível de distorção do baixo e da guitarra está no ponto certo (levando-se em conta o álbum em si). Os vocais aparecem igualmente gritantes a segunda faixa (Get Back) e isso combina com essa faixa. Realmente, é uma boa musica de rock, obviamente que a construção de musica em si não chega a ser muito original (qualquer banda de hard rock consegue fazer igual ou bem melhor), mas ela soa honesta e consegue agitar seu público-alvo.
Infelizmente a letra soa bastante genérica e previsível, ela gira em torno da ideia de "vamos festejar aeee", mas não possui muita variação e profundidade. A letra genérica somada com o instrumental básico, geram uma faixa bem simples e previsível. Não chega a ser ruim, mas a falta de algo que se destaque juntamente com o fato de que segunda faixa siga mesma linha, tendem a tornar essa musica muito mais enjoativa.
5 - On the Line
A quinta faixa do álbum traz algo diferente das outras, um feat com os Jonas Brothers. Pra qualquer adolescente da época isso podia soar como uma musica dos anjos, mas na realidade é só uma música bem basiquinha.
O ponto mais positivo que se pode destacar dessa faixa, é o bom entrosamento entre Demi e Joe Jonas, que fazem um dueto fofinho e que enche o coraçãozinho dos fãs. Contudo, nem tudo são rosas, algumas coisas soam bem negativas. Como exemplo pode-se citar a guitarra meio irritante e o solo desnecessário, e o fato de que depois de algumas ouvidas a musica fica um pouco entediante.
A letra é fofinha, mas ainda boba. Se encaixa muito bem num feat entre Demi e os Jonas na época de sua adolescência.
6 - Don´t Forget
Eu acabei sendo breve nas últimas faixas, mas nessa eu acredito que vou demorar um pouco mais. Don´t Forget é a faixa título do álbum e mesmo não sendo a musica mais inacreditável do mundo, é carregada de honestidade. O instrumental é bem simples, quase toda musica é a voz da Demi acompanhada por uma guitarra simples e repetitiva (propositalmente), pra perto do final a musica se agitar completamente e provocar uma tensão e emoção maior.
O destaque vai mais pra letra, que consegue ser bem honesta, pois trabalha com diversos questionamentos e pensamentos que passam na cabeça de uma pessoa que acabou de passar por um término. Soa bem convincente (e os vocais ajudam isso), um tanto quanto dramático e clichê, mas ainda assim convence.
O ponto mais "fora da curva" nessa musica, é ser a primeira a assumir uma postura melancolica mais completa nesse álbum, tanto o instrumental quanto os vocais trabalham pra fazer uma musica "triste".
7 - Gonna Get Caught
Essa faixa briga com Trainwreck pra ser uma das melhores do álbum, talvez por ser uma das mais empolgantes e ao mesmo tempo assumir uma postura extremamente dramática e enérgica. Essa faixa traz elementos diferentes a esse álbum de Pop Rock, até agora genérico.
O instrumental possui uma agressividade bem dosada e serve como apoio a letra dramática de adolescente apaixonada. A guitarra utilizando pedais diferentes juntamente com o uso do violão (isso nas partes mais calmas) criam uma atmosfera diferente em relação as outras musicas. A distorção bem dosada (das guitarras e do baixo) nas parte mais agressivas, juntamente com uma linha de bateria simples fazem uma musica Pop Rock quase perfeita.
A letra é a mais juvenil possível, ela basicamente fala sobre um garoto que ilude o eu lírico da musica e assim a letra se denserola da maneira mais previsível e genêrica possível. Apesar de ser simplória, a letra combina muito com a sonoridade enérgica, juntas elas cumprem a função de fazer o ouvinte gritar o que sente quando é iludido, mesmo que tudo soe meio óbvio.
8 - Two Worlds Collide
Essa faixa é bem diferenciada das anteriores, tanto em sonoridade quanto em questão de letras. Isso se dá devido ao fato de que ela foi criada para compor a trilha de um filme estrelado pela Demi Lovato e a Selena Gomez, "Programa de Proteção para Princesas".
O fato de ser feita para um filme traz alguns pontos positivos em diferentes formas. A letra se tornou mais rica, falando um pouco sobre o plot do filme, onde uma princesa acaba tendo que conviver com uma plebeia devido a problemas. A relação entre as duas é descrita na musica e isso agrega profundidade.
You had your dreams, I had mine
You had your fears, I was fine
Show me what I couldn't find
When two different worlds collide
Em termos de sonoridade, a agregação de instrumentos de orquestra (para dar um tom "real" a musica) torna-a bem diferente das demais do álbum. Isso torna a faixa menos esquecível e mais interessante.
9 - The Middle
Essa é uma faixa extremamente grudenta e empolgante. Ela começa tensa e mais cativante que grande parte das outras faixas, pra depois explodir com um refrão pegajoso e facilmente cantável.
I wanna crash, I wanna fall
I wanna be somewhere in the middle
Somewhere in the middle of something
It's better than nothing
I just need a little, I just need a little
And I don't wanna be nowhere
Something's making me go there
Somewhere in the middle with you
Essa musica soa muito interessante, pois apesar da letra não ser dela, ser simples como as outras e girar em torno de um ideia bem linear (fugir e perder o controle), ela acaba falando um pouco sobre a própria Demi(mesmo que sem querer), que inicialmente aparenta ser apenas uma adolescente apaixonada (devido as musicas que canta), mas que nessa demonstra que precisa de uma sensação de pertencimento (levando os problemas com drogas que teve depois).
No que tange a sonoridade, a musica aposta em momentos de tensão e em momentos agressivos, assim passando a ideia de que essa musica é um "grito de ajuda".
10 - Until You´re Mine
Essa musica entra pra lista de musicas que não possuem letras supreendentes e poéticas, mas que dizem muito sobre quem está cantando ou escrevendo. A letra dessa musica acaba sem querer mostrando (assim como aconteceu em "The Middle") como um adolescente se comporta em uma situação de depedência. Ela foi toda estruturada numa ideia quase doentia que não se consegue viver sem outra pessoa.
Em questão de sonoridade, não soa muita diferente de "The Middle", mantendo momentos de tensão e agressividade.
11 - Believe in Me
Essa musica com certeza é uma das mais honestas, se não a mais honesta do álbum. A letra fala basicamente sobre insegurança e baixa auto-estima, de uma maneira que não chega a ser um poço de poesia e complexidade, mas soa muito convincente. Realmente é a musica onde se mais conecta com a Demi.
O instrumental é simples e a presença do piano agrega bastante, a performance vocal é direta e honesta. Com certeza essa musica é um ponto alto no álbum no que tange a sinceridade.
Veredito?
Apesar de soar genérico e em certas partes previsível, esse é um álbum que supreende em alguns pontos interessentes (principalmente em relação ao instrumental). As letras escritas pela Demi são um tanto quanto bobinhas, mas isso é compreensível levando-se em conta a idade dela na época. Pode-se dizer que ele diverte bastante e tem algumas musicas que soam bastante honestas e outras que cativam. Mas de forma geral, esse álbum atinge perfeitamente seu público-alvo. Não se pode avaliar esse álbum num contexto complexo, é um disco de estreia de uma cantora da "Disney", por isso não se pode esperar algo super original e diferente.
Nota 7/10 (Contextualizada)
Nota 5/10 ("Oficial")
Até a próxima pessoal, e obrigado por lerem, se possível deixem sua opinião!!
Bem, eu demorei bastante pra começar a escrever isto, talvez por não ter ideia de qual álbum começar ou talver por me sentir despreparado pra fazer qualquer tipo de avaliação. Após pensar bastante, conclui que esse álbum seria interessante pra começar. Já o escutei mais que dez vezes e acredito que posso tirar boas conclusões.
O álbum
Don´t Forget foi o álbum de estreia da cantora americana Demi Lovato, trazendo consigo uma sonoridade visivelmente Pop Rock e simples. Em termos de sucesso, pode-se dizer com convicção que La La Land foi a faixa principal do álbum, mas é interessante fazer uma análise das outras faixas e assim entender o lançamento de um álbum "Rock and Roll" por uma "Diva Pop".
Faixa a faixa
Ok, nesta parte a review começa, e fica um pouco mais "informal". Vou comentar da minha maneira o que achei interessante de cada faixa e emitir minha opinião, tentando ser o mais parcial possível (sim, parcial) para o meu gosto musical, para assim apresentar uma visão diferente de qualquer crítica especializada ou algo do genêro.
1 - La La Land
É extremamente díficil começar uma review com uma das melhores faixas do álbum. La La Land é uma faixa arrepiante, possuindo um instrumental meio que inesperado para um de uma jovem garota da Disney. A linha de bateria é interessante e com viradas que chegam a surpreender pela velocidade e força (levando em conta o genêro), isso acompanhado de guitarras com um nível de distorção adequado para uma boa musica de Pop Rock. O baixo acompanha tudo de maneira simples, seguindo tanto a guitarra base, quanto o riff principal da guitarra solo. Os teclados aperecem timidamente, não sendo muito relevantes a musica.
Após se deparar com esse instrumental um tanto quanto inesperado, vemos os vocais da Demi. Para muitos a inexperiência dela como cantora na época, pesava como algo negativo para o álbum, mas é interessante notar um ponto positivo nisso, a inocência e o sentimento carregado nos vocais. Essa parte da review é importante, pois, pode-se entrelaçar a parte vocal da Demi com a letra da musica, e mais pra frente pode-se ver que isso serve pra uma grande parcela de musicas do álbum.
A letra de La La Land fala sobre uma garota que esta indo pra cidade grande de Los Angeles devido ao seu sucesso artístico e assim ela tenta mostrar que não será moldada pela grande indústria de que faz parte agora. Falando desse jeito soa profundo, mas a letra trata do assunto de uma maneira um tanto boba, mas honesta. Em um certo momento ela usa como paramêtro para não ter "mudado", o fato de que ainda come no Mc´Donalds, como eu disse anteriormente, soa bobo, mas é honesto se tratando de uma letra escrita por uma garota de 16 anos.
É nesse momento que eu faço a ligação entre a letra e os vocais. Como disse antes, a letra é um tanto quanto bobinha, mas a inocência da Demi (na época) faz com que ela coloque peso nos vocais, cantando como se a letra fosse extremamente profunda e complexa. Isso juntamente ao instrumental enérgico tornam a faixa cativante, não é lá uma das musicas mais originais do mundo, mas prende e vicia.
2 - Get Back
Finalmente chegamos a segunda faixa (kkkkk), já que introduzi algumas coisa na review da primeira, acredito que essa e as outras faixas terão reviews mais breves.
Bem, essa faixa segue a linha da primeira, mas aposta em guitarras mais altas e em velocidade. Ela soa mais "engessada" que a primeira, é um Pop Rock do mais simples possível. A musica possui vocais gritantes e uma letra extremamente simples e juvenil, falando sobre um relacionamento adolescente como qualquer outro. Apesar da simplicidade da letra, o refrão consegue ser muito bem feito dentro deste contexto e consequentemente, extremamente "cantável". Afinal, quem consegue escutar o álbum e não cantar:
I wanna get back, to the old days,
When the phone would ring,
And I knew it was you
Novamente vale citar que a faixa soa mais "Rock and Roll" do que se espera desse álbum, o que é algo bem interessante. Os vocais novamente exercem a mesma função que na primeira faixa, dar peso a uma letra simples, no caso desta segunda faixa o peso veio ainda maior, criando expectativa pra o resto do álbum.
Dois pontos extremamente importantes que podem ser destacados nessa faixa, primeiramente a maior presença de backing vocals (em comparação com a primeira), e em segunda instância o fato de que ela é muito bem feita para seu público-alvo. Ainda não tinha citado isto, mas tanto essa quanto a primeira musica, alcançam muito bem quem querem alcançar, ou seja, garotos e garotas na fase de pré-adolescência/adolescência. Isso acontece porque as letras são escritas por alguém que estava vivenciando essa fase e pela sonoridade "rebelde" da musica, que costuma conquistar pessoas dessa faixa etária de idade.
Apesar dos pontos positivos, a faixa acaba soando um Pop Rock bem genérico, como se fosse literalmente feito numa fórmula. Como disse anteriormente, apesar do "peso" maior da musica gerar uma expectativa, há também um medo de que o resto do álbum soe a mesma coisa.
3 - Trainwreck
O álbum começa a se diferenciar um pouquinho a partir daqui (o que alivia um pouco o medo do álbum ser todo igual). É interessente notar a presença muito mais encoparda dos teclados e de um violão. Essa adição deixa a musica mais interessante e de certa forma com mais qualidade que as anteriores. Os backing vocals aparecem bem nos refrões e ajudam a encorpar a musica em algumas outras partes (acrescentando na melodia). As guitarras compõem bem a musica e não chegam a comprometer a sonoridade diferente dessa faixa, só acredito que poderiam ter menos efeitos, pra deixar a musica mais "limpa".
O ponto mais positivo dessa musica (o que talvez faça essa ser a melhor do álbum pra mim) é que a letra deu uma evoluída, não é o berço da complexidade, mas traz coisas novas. Dentre essas coisas há o uso de comparações no começo da musica (que tornam a letra mais interessante) e o ótimo refrão que compara o amante do eu lírico com um "trem desgovernado".
And you said we wouldn't make it
But look how far we've come
For so long my heart was breaking
And now we're standing strong
The things you say
You make me fall harder each day
You're a train wreck
But I wouldn't love you if you changed
É uma letra fofa e um pouco mais complexa que as anteriores.
4 - Party
Ok, chegamos na musica mais "Rock and Roll" do álbum. Ela é um tanto quanto interessante, pois se não fosse cantada por uma garota de 16 anos, talvez alguns roqueiros velhos estivessem pagando pau pra essa musica.
A musica possui o instrumental mais "pesado" do álbum todo. Com baixo, bateria e guitarra bem alinhados. O nível de distorção do baixo e da guitarra está no ponto certo (levando-se em conta o álbum em si). Os vocais aparecem igualmente gritantes a segunda faixa (Get Back) e isso combina com essa faixa. Realmente, é uma boa musica de rock, obviamente que a construção de musica em si não chega a ser muito original (qualquer banda de hard rock consegue fazer igual ou bem melhor), mas ela soa honesta e consegue agitar seu público-alvo.
Infelizmente a letra soa bastante genérica e previsível, ela gira em torno da ideia de "vamos festejar aeee", mas não possui muita variação e profundidade. A letra genérica somada com o instrumental básico, geram uma faixa bem simples e previsível. Não chega a ser ruim, mas a falta de algo que se destaque juntamente com o fato de que segunda faixa siga mesma linha, tendem a tornar essa musica muito mais enjoativa.
5 - On the Line
A quinta faixa do álbum traz algo diferente das outras, um feat com os Jonas Brothers. Pra qualquer adolescente da época isso podia soar como uma musica dos anjos, mas na realidade é só uma música bem basiquinha.
O ponto mais positivo que se pode destacar dessa faixa, é o bom entrosamento entre Demi e Joe Jonas, que fazem um dueto fofinho e que enche o coraçãozinho dos fãs. Contudo, nem tudo são rosas, algumas coisas soam bem negativas. Como exemplo pode-se citar a guitarra meio irritante e o solo desnecessário, e o fato de que depois de algumas ouvidas a musica fica um pouco entediante.
A letra é fofinha, mas ainda boba. Se encaixa muito bem num feat entre Demi e os Jonas na época de sua adolescência.
6 - Don´t Forget
Eu acabei sendo breve nas últimas faixas, mas nessa eu acredito que vou demorar um pouco mais. Don´t Forget é a faixa título do álbum e mesmo não sendo a musica mais inacreditável do mundo, é carregada de honestidade. O instrumental é bem simples, quase toda musica é a voz da Demi acompanhada por uma guitarra simples e repetitiva (propositalmente), pra perto do final a musica se agitar completamente e provocar uma tensão e emoção maior.
O destaque vai mais pra letra, que consegue ser bem honesta, pois trabalha com diversos questionamentos e pensamentos que passam na cabeça de uma pessoa que acabou de passar por um término. Soa bem convincente (e os vocais ajudam isso), um tanto quanto dramático e clichê, mas ainda assim convence.
O ponto mais "fora da curva" nessa musica, é ser a primeira a assumir uma postura melancolica mais completa nesse álbum, tanto o instrumental quanto os vocais trabalham pra fazer uma musica "triste".
7 - Gonna Get Caught
Essa faixa briga com Trainwreck pra ser uma das melhores do álbum, talvez por ser uma das mais empolgantes e ao mesmo tempo assumir uma postura extremamente dramática e enérgica. Essa faixa traz elementos diferentes a esse álbum de Pop Rock, até agora genérico.
O instrumental possui uma agressividade bem dosada e serve como apoio a letra dramática de adolescente apaixonada. A guitarra utilizando pedais diferentes juntamente com o uso do violão (isso nas partes mais calmas) criam uma atmosfera diferente em relação as outras musicas. A distorção bem dosada (das guitarras e do baixo) nas parte mais agressivas, juntamente com uma linha de bateria simples fazem uma musica Pop Rock quase perfeita.
A letra é a mais juvenil possível, ela basicamente fala sobre um garoto que ilude o eu lírico da musica e assim a letra se denserola da maneira mais previsível e genêrica possível. Apesar de ser simplória, a letra combina muito com a sonoridade enérgica, juntas elas cumprem a função de fazer o ouvinte gritar o que sente quando é iludido, mesmo que tudo soe meio óbvio.
8 - Two Worlds Collide
Essa faixa é bem diferenciada das anteriores, tanto em sonoridade quanto em questão de letras. Isso se dá devido ao fato de que ela foi criada para compor a trilha de um filme estrelado pela Demi Lovato e a Selena Gomez, "Programa de Proteção para Princesas".
O fato de ser feita para um filme traz alguns pontos positivos em diferentes formas. A letra se tornou mais rica, falando um pouco sobre o plot do filme, onde uma princesa acaba tendo que conviver com uma plebeia devido a problemas. A relação entre as duas é descrita na musica e isso agrega profundidade.
You had your dreams, I had mine
You had your fears, I was fine
Show me what I couldn't find
When two different worlds collide
Em termos de sonoridade, a agregação de instrumentos de orquestra (para dar um tom "real" a musica) torna-a bem diferente das demais do álbum. Isso torna a faixa menos esquecível e mais interessante.
9 - The Middle
Essa é uma faixa extremamente grudenta e empolgante. Ela começa tensa e mais cativante que grande parte das outras faixas, pra depois explodir com um refrão pegajoso e facilmente cantável.
I wanna crash, I wanna fall
I wanna be somewhere in the middle
Somewhere in the middle of something
It's better than nothing
I just need a little, I just need a little
And I don't wanna be nowhere
Something's making me go there
Somewhere in the middle with you
Essa musica soa muito interessante, pois apesar da letra não ser dela, ser simples como as outras e girar em torno de um ideia bem linear (fugir e perder o controle), ela acaba falando um pouco sobre a própria Demi(mesmo que sem querer), que inicialmente aparenta ser apenas uma adolescente apaixonada (devido as musicas que canta), mas que nessa demonstra que precisa de uma sensação de pertencimento (levando os problemas com drogas que teve depois).
No que tange a sonoridade, a musica aposta em momentos de tensão e em momentos agressivos, assim passando a ideia de que essa musica é um "grito de ajuda".
10 - Until You´re Mine
Essa musica entra pra lista de musicas que não possuem letras supreendentes e poéticas, mas que dizem muito sobre quem está cantando ou escrevendo. A letra dessa musica acaba sem querer mostrando (assim como aconteceu em "The Middle") como um adolescente se comporta em uma situação de depedência. Ela foi toda estruturada numa ideia quase doentia que não se consegue viver sem outra pessoa.
Em questão de sonoridade, não soa muita diferente de "The Middle", mantendo momentos de tensão e agressividade.
11 - Believe in Me
Essa musica com certeza é uma das mais honestas, se não a mais honesta do álbum. A letra fala basicamente sobre insegurança e baixa auto-estima, de uma maneira que não chega a ser um poço de poesia e complexidade, mas soa muito convincente. Realmente é a musica onde se mais conecta com a Demi.
O instrumental é simples e a presença do piano agrega bastante, a performance vocal é direta e honesta. Com certeza essa musica é um ponto alto no álbum no que tange a sinceridade.
Veredito?
Apesar de soar genérico e em certas partes previsível, esse é um álbum que supreende em alguns pontos interessentes (principalmente em relação ao instrumental). As letras escritas pela Demi são um tanto quanto bobinhas, mas isso é compreensível levando-se em conta a idade dela na época. Pode-se dizer que ele diverte bastante e tem algumas musicas que soam bastante honestas e outras que cativam. Mas de forma geral, esse álbum atinge perfeitamente seu público-alvo. Não se pode avaliar esse álbum num contexto complexo, é um disco de estreia de uma cantora da "Disney", por isso não se pode esperar algo super original e diferente.
Nota 7/10 (Contextualizada)
Nota 5/10 ("Oficial")
Até a próxima pessoal, e obrigado por lerem, se possível deixem sua opinião!!
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